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Dónde comprar arte desde 50 pesos en Buenos Aires

No hay que ser coleccionista ni millonario para colgar una obra original en la pared de tu living. Un mapa de la ciudad con siete galerías en las que podes adquirir piezas desde 15 dólares. 

No hay que ser coleccionista ni millonario para colgar una obra original en la pared de tu living. Un mapa de la ciudad con siete galerías en las que podes adquirir piezas desde 15 dólares.

Mite
"La galería surgió de nuestras ganas de hacer algo que incluyera arte, amigos, música y hanging out. Sentíamos que faltaba algo así en Buenos Aires", cuenta Marina Alessio, quien junto con Nicolás Barraza dirige este espacio que se podría definir como un entramado entre bar, disco y galería de arte. El staff está conformado por doce artistas jóvenes que transitan por los primeros años de su producción de pintura, dibujo, fotografía e instalaciones: Julia Corsaro, Lino Divas, Alejo Musich, Elías Santis, Sol del Río, Fernanda Laguna, Lucila Penedo, Lucila Portabales, Nicolás Ozuna, Coco Posible y los dos directores. "La forma de elegir a nuestros artistas pasa por la intuición y la sensibilidad, sabemos qué es Mite y qué no", explica Barraza. Si querés comprar, las obras van desde los 50 hasta los 4 mil dólares. De paso, te podés anotar en alguna de las actividades de la galería: lecturas de poesía, recitales, talleres y hasta DJ en vivo. Además, podés quedarte paseando por Purr, la librería que forma parte del espacio.  

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Ernesto Catena
Es uno de los pocos espacios de arte dedicados exclusivamente a la fotografía. Creada en 2007 por Ernesto Catena, con el aporte de Hernán Zavaleta, la galería dialoga con los vinos de la bodega Ernesto Catena; de ahí que en cada uno de sus eventos siempre haya interesantes degustaciones. "La galería ofrece un panorama diverso de la fotografía contemporánea en nuestro país. Trabajamos con artistas consagrados y jóvenes emergentes de entre 25 y 55 años. Para nosotros, la galería es una plataforma de desarrollo; la idea es activar el cruce entre la producción artística, la curaduría, el coleccionismo y el público" , explica Guadalupe Chitorrab, quien dirige el espacio junto con Joanna Foster.
Las obras oscilan entre los 300 y los 7 mil dólares. Cada dos meses rotan los nombres: Ananké Asseff, Florencia Blanco, Bruno Dubner, Lorena Fernández, Marcelo Grosman, Ignacio Iasparra, Guadalupe Miles, Jorge Miño, Malena Pizani, Germán Ruiz, Alejandra Urresti, Guillermo Ueno y Eleonora Margiotta.  

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This Is Not a Gallery
El proyecto de Carlos Baragli, Ricky Vior y Leo Prat se inició con un insólito visor a la calle desde donde uno puede ver la obra en el interior de una caja de 3 x 2 m. Después, crearon una galería móvil: un dispositivo que transporte arte a cualquier lugar al que esté invitado. Finalmente, sumaron un galpón, de 120 m2, en el que se realizan las exposiciones principales. "El tipo de obras es amplio. En la galería del visor, en general, se presentan videos. En el espacio del galpón, se realizan muestras de instalaciones que han sido pensadas y diseñadas especialmente", cuenta Baragli.
El lugar se funda sobre la intención de trabajar con los artistas de forma integral: desde la concepción del proyecto hasta el montaje final. "This Is Not a Gallery no es tanto un lugar, sino un momento de relación", explica Baragli. Las obras que se comercializan van desde los 300 hasta los 2500 dólares. La rotación es alta: cada quince días, se renuevan las muestras en cada uno de los espacios.  

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713 Arte Contemporáneo
Ubicada en una antigua casona del barrio de San Telmo, la galería alberga tres salas de exposiciones y una de video, además de una trastienda para obras de gran formato. Dirigida por Fernanda Kruger y Julia Grosso, la galería maneja un staff de 17 artistas, en su mayoría jóvenes, que son acompañados en la evolución de sus carreras.
"Con un marcado perfil por la experimentación en las posibilidades de los lenguajes plásticos, 713 es uno de los referentes del arte contemporáneo en el nuevo circuito de San Telmo", explica Kruger. Las exposiciones se renuevan cada seis semanas, y es posible adquirir obras desde los mil hasta los 40 mil pesos. Los artistas que forman parte de la galería son Brígida Baltar, Marcela Cabutti, Eugenia Calvo, Marcelo De La Fuente, Cinthia De Levie, Estanislao Florido, Julio Fuks, Carla Graziano, Eliana Heredia, Florencia Levy, Débora Pierpaoli, Marcela Siniego, Lucía Sorans, Alejandro Tosso, Leila Tschopp y Mariela Vita.  

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Dabbah Torrejón
De la mano de Horacio Dabbah y con la impronta de Ana Torrejón, el espacio se propone democratizar el arte y desmitificar la galería para hacerla accesible a todos. "Hay que animarse a entrar, mirar y preguntar: si me gusta algo, ¿cuánto sale?", dice Dabbah.
Desde hace 10 años, el proyecto trabaja con un equipo limitado de artistas exclusivos. "Esto posibilita que los artistas trabajen el plano creativo sin interrupciones. Cada cuatro años, organizamos muestras para mostrar las evoluciones, y así se van insertando en el mercado", explica. Entre los nombres que se destacan, se encuentran Dino Bruzzone, Magadalena Jitrik, Fabián Burgos, Daniel Joglar, Sergio Avello, Esteban Pastorino y Lola Goldstein, entre otros.
Además de las obras de arte, la galería se dedica a la edición de catálogos con la premisa de ampliar el espacio de reflexión artística. Cada 40 días, hay una renovación del escenario de obras acompañada de seminarios, presentaciones de libros y eventos de moda.  

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Vasari
Marina Pellegrini y Lauren Baute dirigen esta galería que se orienta hacia la producción artística de los años 80, la fotografía histórica y el arte contemporáneo. "Nos hemos especializado en la obra de los grandes maestros de la fotografía, como Anatole Saderman, Annemarie Heinrich, Juan di Sandro, Grete Stern, entre otros. Hemos recuperado los archivos y representamos sus obras", cuenta Pellegrini. Desde 2005, la galería ha sumado nombres destacados, como Juan José Cambre, Alfredo Prior, José Garófalo, Rafael Bueno, Alejandra Seeber, Lorena Guzmán y los históricos Josefina Robirosa y Kazuya Sakai. "Tenemos como objetivo mostrar la obra de artistas que nos interesan, y la galería es un espacio para que realicen proyectos y muestren sus obras. Nuestra tarea es colaborar y, por supuesto, interesar a compradores y coleccionistas", señala Pellegrini. Cada mes, se puede encontrar una nueva muestra con obras para adquirir que van desde los 200 hasta los 50 mil dólares.  

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Ruth Benzacar
Fue la primera en trabajar con un grupo estable de artistas nuevos para mostrar su evolución y crecimiento. Fundada por Ruth en 1965, es dirigida actualmente por Orly Benzacar y Solana Molina Viamonte.
Es el modelo argentino de galería; de ahí que tenga un prestigio reconocido en todo el mundo. La programación anual incluye catorce muestras que nuclean artistas ya establecidos y emergentes, como Roberto Aizenberg, Antonio Berni, Constantino Nicola, Nicolás Guagnini, Jorge Macchi, Graciela Hasper, León Ferrari, Leandro Erlich, Marcos López, Liliana Porter, Flavia Da Rin, Clorindo Testa y Mondongo, entre otros. Desde hace seis años, se convoca al concurso Currículum Cero, con el deseo de alentar a los más jóvenes. El ganador es premiado con una muestra individual.
La galería se caracteriza por el compromiso abierto hacia la experimentación y la reflexión, incluyendo propuestas en todos los soportes y con los discursos más singulares.  

Por Cecilia Acuña 

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